魔都100：上海琉璃艺术博物馆一起探索聆听琉璃的世界

上海琉璃艺术博物馆位于上海市泰康路25号，是上海唯一的琉璃艺术博物馆，占地面积为2400平方米，四层通高14.7米，由台湾艺术家张毅、杨惠姗创办并设计。

高八米五的琉璃外墙，由四千八百块的琉璃砖堆砌而成，白天粗砺如天然的岩壁，夜晚却琉光异彩，它不仅是博物馆建筑的标志性象征，更如同“碑记”一般矗立在上海新天地，成为顶级时尚圈的代表。

重达一吨的巨型金色牡丹雕塑高挂在琉璃墙上，繁复的造型对应极简的西方建筑结构，展现传统与现代融合的中国风格。整个博物馆内外两道琉璃墙，共计一万两千片的琉璃砖，每一片都不一样，那是高温时，设计师以石块逐一在表面压凿出来，手工的砖墙，留下“工艺美术”最重要的“人”的质感。

博物馆内的设计以黑色为主要基调，稳重的呈现出既浪漫又严峻的中国文化风格，把所有的空间留给展品，让观者更容易看到琉璃深沉而丰富的层次，透明的或是色彩变化的琉璃在黑色中彰显，周围的光线降低，人的瞳孔随之放大，看见更多更繁复的细节。

在当代法国艺术里，玻璃脱蜡铸造法，自然是有几个必须认识的名字。

法国17世纪开始，当时有许多艺术家思考怎么让作品更有生命力。亨利．克罗斯，一位法国19世纪的雕塑家，起初他用蜡，因为蜡可以上色，但是蜡会消逝，是一种暂时性的材质，后来他发现玻璃有类似蜡的性质，却可以永久保存，并能直接在雕塑中融入色彩，这样的发现令他惊喜，因为玻璃能同时将“光”和“色彩”融入材质本身，使得雕塑的颜色不再只是存在材质表面，而是进到材质的内部，玻璃中的色彩，让艺术产生了更丰富的生命力。这个发现，也让亨利．克罗斯成为法国脱蜡铸造历史性代表人物。

法国，弗朗索瓦．德孔西蒙的名字，等于Pate-de-verre。他在技法精进上，德孔西蒙发展了无数独创的特色，尤其在“定色”有着重大突破。身为莫内好友，德孔西蒙深受印象派的光影及色彩影响。他希望能用玻璃呈现如绘画般的美感。在那个只有煤炭窑炉的时代，德孔西蒙凭藉对玻璃材质的深刻理解，将“定色” 创作技法推进到了令人惊愕的高度！在他的眼里，一朵玫瑰花的颜色，是60%的黄金、30%的白金，和10%的锡和其它金属氧化物。

在巴黎圣奥德列教堂和出生地孔榭的教堂里，镶嵌玻璃，由他一块一块铸造，再一块一块拼贴。每一块色彩层次极其繁复，让光线与色彩达到最极致的表现。

而在德孔西蒙的窑炉边，他的孙儿同样继承了他的艺术血液。安东尼．勒彼里耶、艾蒂安．勒彼里耶延续了法国Pate-de-verre艺术创作，在两兄弟的创作中，空间和哲学的新理念在玻璃艺术中延续着新的传奇。